Édouard Manet Le Déjeuner sur l’herbe (1863) causou grande rebuliço quando fez sua estreia pública em 1863. Hoje, podemos supor que a polêmica em torno da pintura teve a ver com o fato de conter uma mulher nua. Mas, na verdade, não contém uma mulher nua — pelo menos segundo a análise apresentada pelo galerista-Youtuber James Payne em seu novo Grande Arte vídeo acima. “A mulher nesta pintura não está nua”, explica. “Ela está nua.” Enquanto “o nu é posado, perfeito, idealizado, o nu é apenas alguém sem roupa”, e, nesta obra em explicit, a sua expressão ligeiramente acusatória parece perguntar-nos: “O que são você olhando para?”
Aqui no Open Tradition, já apresentamos o trabalho de Manet ainda mais escandaloso Olímpiaque foi exibido pela primeira vez em 1865. Tanto naquela pintura quanto Déjeunera mulher é baseada na mesma pessoa actual: Victorine Meurent, que Manet usou com mais frequência do que qualquer outro modelo.
“Uma artista respeitada por mérito próprio”, Meurent também “expôs seis vezes no Salão de Paris e foi incluída na prestigiada Société des Artistes Français em 1903”. O fato de ela ter trilhado esse caminho depois de uma educação na classe trabalhadora “mostra a fortaleza de espírito e a força de caráter que Manet precisava para viver”. Déjeuner.” Mas qualquer que fosse a personalidade que ela exalasse, a sua nudez não idealizada, ou melhor, a nudez, não poderia ter mudado a arte por si só.
Manet deu ao corpo exposto de Meurent um contexto artístico, e um contexto maximamente provocativo, colocando-o numa grande tela “normalmente reservada a temas históricos, religiosos e mitológicos” e fazendo escolhas – as pinceladas visíveis, o fundo semelhante a um palco, as óbvias alusões clássicas num cenário claramente moderno – que enfatizam deliberadamente “a construção synthetic da pintura e da pintura em geral”. O que ressalta tudo isso, é claro, é que todos os homens sentados com ela estão vestidos com roupas que parecem muito anos 1860. Manet pode ter mudado as regras, abrindo a porta para Impressionismomas ele ainda nos lembra quanto do poder da arte, qualquer que seja o período ou movimento, vem do puro contraste.
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